Noruega-Castilla.

Cristina los observó con serenidad. Su mirada alucinada se derramaba como la cera de los cirios y se paseaba por el techo de mocárabes, como anticipo del cielo que pronto vería.

- In conspectu Angelorum psallan vestris, “un día cantaré para vosotros ante los angeles”- musitó entre dientes, desmadejándose como un ovillo de lana.

Fueron sus últimas palabras. Su voz se quebró para siempre, sin emitir una sola queja. El mundo del que había desertado apenas si manifestaba el susurro de una brisa cálida que ni movió los visillos. Sólo la esquila de San Lorenzo gimió de dolor.

La Cúpula del Mundo. Jesús Maeso de la Torre.

 

Cristina de Noruega había nacido en Bergen y era hija del rey Haakon IV de Noruega. Alfonso X el Sabio necesitaba alianzas para sus pretensiones de ser coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y en 1257 solicitó la mano de Cristina para uno de sus hermanos. La princesa, acompañada de un gran séquito cruzó toda Europa siendo agasajada en todas las cortes Europeas. Las crónicas dicen que era muy bella y que incluso Jaime I el Conquistador además de agasajarla, le propuso matrimonio. La princesa llegó a Castilla y de entre los hermanos del rey, prefirió a Felipe. El matrimonio se celebró y la pareja se instaló en Sevilla. Quizá el calor de Sevilla, quizá el carácter intrigante de su esposo, hicieron enfermar a Cristina que murió solo cuatro años después, a la edad de 28 años y sin tener descendencia. ¿O quizá murió de tristeza añorando los verdes ­ fiordos noruegos? Su esposo la hizo enterrar en la Colegiata de Covarrubias de donde había sido abad, en un sepulcro gótico, de piedra labrada con una arquería de 10 vanos y friso superior de roleos.

The Beatles-Murakami.

“Tras completarse el aterrizaje, se apagaron las señales de “Prohibido Fumar” y por los altavoces del techo empezó a sonar una música ambiental. Era una interpretación ramplona de Norwegian Wood de los Beatles. La melodía me conmovió, como siempre. No. En realidad me turbó; me produjo una emoción más violenta que de costumbre.

Para que no me estallara la cabeza, me encorvé, me cubrí la cara con las manos y permanecí inmóvil.”

Tokio Blues. Haruki Murakami.

"Norwegian Wood" es una canción de los Beatles que apareció por primera vez en su álbum de 1965, Rubber Soul. Aunque acreditada a Lennon/McCartney, fue escrita primeramente por John Lennon, aunque Paul McCartney contribuyó con la parte del medio. Es notable que es una de las primeras canciones pop occidentales en incluir un instrumento indio - John Lennon con su guitarra y acompañado por George Harrison en el sitar - . La canción es una balada con John Lennon en la voz y los coros armónicos de los Beatles en la parte del coro.


Fue George Harrison, quien luego empezó a meterse en la meditación y a meter la cultura india en su vida, quien tomó la decisión de incluir un sitar en la canción mientras la grababan el 12 de octubre y el 21 de octubre de 1965. Harrison recordó tiempo después:
Estábamos esperando para grabar la escena del restaurante [en la película Help!] ... y había un grupo de músicos indios tocando en el fondo. Recuerdo que cogí el sitar y comencé a tocarlo, pensando "es un sonido gracioso". Fue algo accidental, pero durante ese tiempo empecé a oír el nombre de Ravi Shankar.... Así que fui y compré su disco; lo puse y no podría explicarlo, pero me parecía muy familiar. Fue una llamada para mi.... Compré un sitar barato en una tienda llama India Craft en Londres. No sabía realmente que hacer con él. Pero cuando estábamos trabajando en "Norwegian Wood" necesitaba algo. Fue algo espontáneo... Lo tomé, busqué las notas y comencé a tocarlo. Lo grabamos y dimos justo en el clavo. The Beatles Anthology.

Zaidín-Recuerdos

     Una charla, en principio intrascendente, en una red social ha llenado la tarde de recuerdos de mi barrio, el Zaidín.

     Al Zaidín llegué en el 68, desde el Realejo, con 5 años. Soy zaidinero, aunque no viva allí, porque es al Zaidín adonde se encaminan mis pasos cuando tengo, o no, algo que hacer. Soy zaidinero, de la placeta Jarama, porque allí jugué al poli, a las bolas, al fútbol, porque allí aprendí a montar en bici, allí hice mis primeros amigos, allí disfrute mis primeras alegrías y conviví con mis primeros temores, pero, por encima de todo, porque en mi adolescencia recorrí el barrio todos los días, mañana, tarde y noche, bajo la lluvia o un bajo un sol plomizo, sin saber si acelerar el paso o enlentecerlo, como un imbécil, sin saber que hacer para encontrarme con ella. Sin saber que hacer para que ella me encontrara.

Akhenatón-Akhetatón

“Ese era mi señor y mi maestro, no repetía viejas cantinelas, le fascinaba lo nuevo, lo vivo. Derrumbaba ídolos, arrancaba de cuajo viejas supercherías. Nadaba en el mar de lo ignoto, extasiándose en la verdad. El día en que subió al trono ratifiqué mi fe ante él y ocupé mi cargo de “gran escultor real”, y el día en que su dios le ordenó huir a la nueva ciudad, marché al frente de ochenta mil trabajadores y artesanos para construir la ciudad más hermosa de la tierra, la ciudad de la luz y de la fe, Akhetatón”

Akhenatón. Naguib Mahfuz

En el 5º año de su reinado , Amenofis IV decidió cortar todos los vínculos con la capital religiosa tradicional de Egipto y su dios Amón, y construir toda una nueva ciudad en suelo virgen, que se dedicaría exclusivamente al culto de Atón. Al mismo tiempo, cambió su nombre por el de Akenatón, que probablemente significa Manifestación de Atón. La nueva ciudad , hoy conocida como Amarna, se llamaba Akhetatón, que significa el lugar donde se manifiesta Atón o El Horizonte de Atón.

La construcción comenzó durante el cuarto año del reinado de Akhenatón, en 1364 a.C., y duró 9 años. Sin embargo, dos años antes la ciudad fue nombrada capital y comenzó a funcionar como tal.

Abandonada tras la muerte del faraón, la capital se perdió en el tiempo, y las siguientes noticias que se tienen de ella pertenecen a los períodos romano y cristiano temprano, cuando fue ocupada brevemente.

Su redescubrimiento en 1887 se debe a un hecho afortunado y curioso: una serie de tablillas de arcilla- más de 300- con inscripciones cuneiformes fueron halladas por causalidad por una mujer que excavaba la tierra en busca de seebakh, materia orgánica descompuesta que se utiliza como fertilizante.

Las tablas se conocen hoy con el nombre de “cartas de Amara”, y se sabe de ellas que son parte de la correspondencia diplomática mantenida entre miembros de la administración egipcia y sus representantes en las antiguas ciudades de Canaán y Amurru.

Hesse-Yearning

“Un baile nuevo, un fox-trot titulado Yearning, se apoderó del mundo aquel invierno. Una y otra vez sonó este Yearning, y no dejaban de solicitarlo de nuevo; todos estábamos impregnados de él y embriagados; todos íbamos tarareando su melodía. Bailé sin interrupción con todas las que me encontraba en mi camino, con muchachas jovencitas, con señoras jóvenes florecientes, con otras en plena madurez estival y con las que empezaban a marchitarse melancólicamente; con todas ellas encantado, sonriente, feliz, radiante.”

El lobo estepario. Herman Hesse.

El Fox-Trot nace en 1912, con las primeras orquestas de Jazz. Su nombre significa, literalmente, "trote del zorro" y este nombre alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarines de Fox-Trot.

Rápidamente, este baile se convierte en el más popular de Norteamérica. Cuando llega a Europa, encuentra una fuerte oposición entre los sectores más conservadores, hostiles a cualquier cambio. Pero nadie podrá impedir que se popularice también en el viejo continente.

Mendoza-Acteón

"El mayordomo le hizo entrar, se hizo cargo de las prendas de abrigo y fue a anunciar su llegada al dueño de la casa. A solas en el amplio vestíbulo, frente a la copia de “La muerte de Acteón”, Anthony sintió evaporarse su eufórica osadía. Trataba de imaginar una justificación verosímil a su incomparecencia de la mañana y no se le ocurría ninguna. Finalmente optó por decir que estaba indispuesto, aprovechando que su aspecto, después de los estragos de la noche anterior y los agitados sucesos del día lo corroboraría."

Riña de gatos. Eduardo Mendoza.

El cuadro fue realizado por Tiziano en la última etapa de su vida, concretamente fue pintado en 1559, es un óleo sobre lienzo, de unas dimensiones de (179 X 189) y se encuentra en la National Gallery de Londres. En el cuadro se aprecia un excelente valor cromático, pincelada rápida y escasez de tonos, propio también de estos interesantes años de su trayectoria artística.

Acteón, un joven de la familia real de Tebas, educado por el centauro Quirón, practicando un día en el monte Citerón su actividad favorita, la caza, encaminó involuntariamente sus pasos hasta el lugar donde la diosa Ártemis y sus ninfas tomaban un baño. El joven no se retiró sino que se quedó contemplando la escena con sus mortales ojos, extasiado ante la visión de la belleza de la diosa.

Ártemis, irritada al sentirse observada, lo castiga duramente: lo convierte en un ciervo y excita contra él a los perros que integraban su jauría. Acteón conserva su consciencia humana e intenta hablar con los perros que no lo reconocen y se abalanzan sobre él, desoyendo los sonidos lastimeros que el ciervo emitía en su deseo de que lo reconocieran. Luego buscan desesperados a su amo por todo el bosque hasta llegar a la cueva donde habitaba Quirón quien, para consolarlos, modeló una estatua a imagen de Acteón y se la mostró.

La Vega.

De paseo por la Vega de Granada, bajo un sol de justicia.....

Murakami-Janácek

"¿Cuántas personas habrá en el mundo que, al escuchar el inicio de la Sinfonietta de Janácek, puedan adivinar que se trata de la Sinfonietta de Janácek?. La respuesta probablemente esté entre "muy pocas" y "casi ninguna". Pero Aomame, de algún modo, podía".

1Q84. Haruki Murakami.

La Sinfonietta (subtitulada Sinfonietta militar o Festival Sokol) es una obra para gran orquesta, expresiva y festiva, escrita por el compositor moravo Leoš Janáček. Está dedicada a las "fuerzas armadas checoslovacas" y el autor dijo que pretendía expresar "el hombre contemporáneo libre, su belleza espiritual y alegría, su fuerza, coraje y determinación para luchar por la victoria".

En su estreno mundial en Praga, el 26 de junio de 1926, la crítica la acogió entusiasta y Otto Klemperer, quien habría de estrenarla el año siguiente en Amsterdam, Nueva York, Berlín, Viena y Londres, la describió como «un trabajo apasionado y temperamental; rico en ritmos nuevos y con una brillante exposición temática en donde las ideas confluyen de manera lógica y natural». El propio Janácek la tenía en la más alta de sus estimas y se expresaba de ella en términos de «una pequeña sinfonía militar en donde conviven por igual las trompetas de la victoria, con la tranquilidad de un monasterio, más las sombras nocturnas de los bosques de Bohemia».